10月19日下午，北京798藝術(shù)區(qū)里的映畫廊里，一群包括陳建中、竇海軍、曾璜、劉高峰、唐東平、海杰等在內(nèi)的攝影批評家坐在昏暗的燈光下，為學術(shù)論壇“解剖中國攝影之病”帶來各自的觀點。在這個人手一部相機的全民抓拍時代，中國已被逐漸認為是一個攝影愛好者大國。但表面的繁榮和頻頻舉辦的攝影展、藝術(shù)節(jié)，難掩中國攝影內(nèi)在的問題叢生。今天的中國攝影到底“病”在何處？“病”從何來？
這些攝影人有話要說。
映畫廊藝術(shù)總監(jiān)那日松作為論壇的主持人，首先把自己的一個心結(jié)拋了出來：2013平遙攝影節(jié)上，一位外國策展人對他說，平遙攝影節(jié)上“最裝最假”的就是中國學生的作品。攝影界的未來一代得到如此評價，讓那日松心里很不是滋味。
“現(xiàn)在很多學攝影的學生和年輕攝影師都想走捷徑，急于商業(yè)化、急于成名，作品缺乏生活基礎(chǔ)，很空洞。”旅美多年的攝影評論家陳建中嚴肅地指出，“這對攝影市場的培育特別不好。”
作為奮斗在攝影教育第一線的教師，來自天津美院攝影系的劉高峰聊起這個話題很痛心。“如今攝影教育有兩個現(xiàn)狀：第一，體制混亂，權(quán)術(shù)大于學術(shù)。第二，許多從國外學成歸來的教師帶來了另一個極端—盲目地學了些時下最流行的東西，過分追求技巧，卻并不清楚中國攝影總體上缺的是什么，直接導致學生缺乏對中國本土攝影和本土生活體系的認識和把握！”
聽到這里，被那日松稱為“攝影界老憤青”的竇海軍忍不住站起身，直接走到觀眾中間，對他眼中的攝影界通病展開炮轟。“對于年輕的攝影師和攝影愛好者，我們可以多引導。那些被供為"大師"的"攝影家"才最應該接受苛責！攝影界如今充滿了"文革"遺風，互相打壓，各立圈子，魚龍混雜，烏煙瘴氣！” 竇海軍覺得，逐利的“大師”們給年輕人帶了個壞頭，這讓他難以容忍。
批評家們認為，不僅攝影教育失范，中國的攝影市場狀況也堪憂。資深攝影人曾璜對國內(nèi)攝影市場有一個基本判斷：“價格與價值不符。”在浮躁的環(huán)境下，許多剛出道的年輕攝影師的作品其價格就能達到每幅一二萬元，而與此同時，曾璜近來購入的一些攝影史上的硬通作品，其價格卻不過每幅二三千元。曾璜認為，我國攝影市場空間畸形，難以健康、長遠地發(fā)展下去。
盡管新銳攝影師常能嘗到短期甜頭，但收藏市場卻又難以真正認可他們。批評家海杰直言：“中國藏家往往不愿意冒險，只認王慶松這樣公認的藝術(shù)家作品；中國攝影批評家對新銳也不敢發(fā)聲，唯恐看走眼毀了一世英名。”一方面作品價格價值不對等，另一方面作者往往難遇伯樂，海杰用4個字概括攝影市場亂象：“香臭不分！”
批評家們紛紛指出，中國的攝影市場在各方面都還處于初級階段。發(fā)達的、產(chǎn)業(yè)鏈完整的藝術(shù)市場通常有著強大的資本推手，相較于美國攝影市場的高度成熟，陳建中慨嘆中國的富裕階層似乎沒有支持藝術(shù)的動力和想法。他笑言：“中國的煤老板要在這方面補補課。”
北京電影學院攝影學院教授唐東平的發(fā)言在某種程度上平衡了論壇的聲音。“大家剛才說攝影教育有問題，攝影市場有問題。的確有問題！可話說回來，攝影教育的目的就是為社會培養(yǎng)攝影的實用性人才，沒有義務培養(yǎng)藝術(shù)家，藝術(shù)家也不是可以被學校培養(yǎng)出來的。所以從這個意義上講，學生們拍得不好，可以理解。”
唐東平說：“市場不健全，不僅僅是市場的問題。我們有自己的獨立思考嗎？滿眼都是全民娛樂化，不對，是"愚樂化"！思想的混沌導致了創(chuàng)作的病態(tài)，創(chuàng)作的病態(tài)反過來進一步導致了市場的疲軟！缺乏思想，是這個時代的通病。”