“3D電影技術有它的特殊作用，但目前尚未真正運用到講故事的敘述方法中，而是被當做賺錢的工具，因為這些人的錯誤利用，3D電影正在走下坡路。”首屆中美電影攝影創(chuàng)作和技術高峰論壇近日在京舉辦，拍攝過《地球保衛(wèi)戰(zhàn)》、《黃金國度》等影片的美國攝影師柯蒂斯·克拉克如是批評。
這屆論壇云集了多位中美知名攝影師。美國電影攝影師協(xié)會主席理查德·克魯多、攝影師柯蒂斯·克拉克、南希·施雷伯，與中國影視攝影師穆德遠、趙小丁、孫明、北京電影學院院長張會軍等人，就電影攝影師面臨的新挑戰(zhàn)展開熱議。如今，電影已經進入數(shù)字時代，膠片攝影已很少被采用，絕大多數(shù)影片改為采用數(shù)字攝像機拍攝。中美攝影師一致感嘆，數(shù)字時代，攝影師們在前期試片階段就要對多種數(shù)字攝像機的成影效果進行檢驗，工作量和復雜程度大幅增加。
曾拍攝過《人再囧途之泰囧》、《一代宗師》等影片的攝影師宋曉飛現(xiàn)場大吐苦水：“在拍攝王家衛(wèi)導演的《一代宗師》時，我曾有一次連續(xù)工作了96個小時，創(chuàng)了我個人的紀錄，真的是一種煎熬。在片場我們需要將每一個鏡頭的拍攝數(shù)據(jù)記錄下來，為了達到更好的藝術效果，一個鏡頭可能會無限次數(shù)地重拍。這種情況在美國肯定是不會發(fā)生的。”對此攝影師孫明提議，攝影師與導演合作時要有自己的原則，“堅持原則會拍攝得更融洽。”
現(xiàn)在不僅前期拍攝工作量增加，后期制作也給攝影師增加負擔。商業(yè)大片越來越重視后期特效制作，如《阿凡達》、《變形金剛》等特效大片橫掃全球票房，這些特效影片又為攝影師們提出全新的挑戰(zhàn)。
曾為《西洋鏡》、《半邊天：中國回憶錄》等片掌鏡的南希·施雷伯抱怨：“過去攝影師主要負責前期拍攝工作，當A片剛剛進入后期制作階段，一般你已經在B片現(xiàn)場拍攝了。但如今的大制作電影，攝影師不僅要與導演進行前期創(chuàng)作溝通，還要與后期特效人員建立良好的溝通機制，攝影師的責任比以前要重許多。”
中外3D電影越拍越多，更是給攝影師們帶來一項全新的挑戰(zhàn)。3D電影分為后期轉制和3D實拍兩種，如《泰坦尼克號3D》屬于后期轉制成3D電影，但實拍3D電影則需要更為豐富的知識和完善的調度，如果直接用3D技術拍攝《泰坦尼克號》，攝影師們在對片中船體構造、撞冰山的藝術效果等畫面構圖和鏡頭選擇上，就要困難得多。
柯蒂斯·克拉克對現(xiàn)有的3D實拍技術持悲觀態(tài)度，他認為，現(xiàn)在大部分3D攝影機都沒有達到讓攝影師隨心所欲的地步。中美攝影師紛紛認為，3D技術并沒有真正運用到講故事的敘述方法中，只是被當做賺錢的工具，因為3D電影比2D電影要多出將近一倍的票價，但實際觀影效果普遍不理想，敗壞了3D電影的發(fā)展前景。(北京日報）